Claude Cahun, precursora de la androginia

Desde el 28-10-2011 hasta el 05-02-1012 podemos disfrutar en el Virreina Centre de la imatge de Barcelona de la espectacular y precursora obra de Claude Cahun, una polifacética y libertaria francesa nacida en Nantes y posteriormente afincada en Yersey que dedicó su vida a reivindicar la emancipación femenina a través de las múltiples disciplinas que practicaba, entre ellas la fotografía.

Cahun posee una amplia colección de autorretratos en los que hace uso de performances haciendo una fuerte crítica a la diferenciación de géneros, disfrazada de hombre, hindú, forzudo de circo o mujer adinerada entre otros muchos y en los que logra dificultar en sobremanera el reconocimiento de su género, conteniendo similitud con obras posteriores de fotógrafos como Cindy Sherman o Robert Mapplethorpe.

Otra parte de la obra fotográfica de Claude Cahun, sin abandonar su reivindicación andrógina, es la que abraza a la rama surrealista, en las que utiliza el fotomontaje, dobles exposiciones o bodegones de estrafalaria composición.

Cuando el mundo era en blanco y negro

Hacia 1910 cuando occidente se veía inmerso en el mundo pictorialista de la mano Alfred Stieglitz y sus compañeros de “Camera work”, el pionero Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii inició un proyecto fotográfico que consistía en hacer tres fotografías monocrómaticas a través de filtros rojo, verde y azul. El problema venía a la hora de fijar la imagen en el papel, por lo que optó por mostrar sus fotografías a través de proyecciones en las que se superponían las tres placas de cristal negativas a través de unos filtros de color, consiguiendo una definición asombrosa aun hoy en día.
Para su proyecto, el Zar Nicolás II puso a la disposición de Prokudin-Gorskii, un vagón de tren equipado con un cámara oscura y los elementos necesarios para el revelado. De igual modo obtuvo permisos para hacer vistas áreas de acceso restringido y contar con el apoyo de los burócratas del imperio ruso. Así recorrió el imperio entre 1909 y 1915, documentándolo con imágenes y dando a conocer la magnitud de este a sus habitantes.
Tras el comienzo de la revolución rusa, marcha a París donde vería el fin de sus días en 1944.
4 años más tarde la biblioteca del congreso Estadounidense compraría su obra a los familiares.
En 2001 mediante técnicas modernas de digitalización de imagen consiguieron trasladar las imagenes a papel para exponer la obra en el MOMA de Nueva York.
Aquí  podéis disfrutar de algunas de estas precursoras y magníficas obras.

Franco Fontana – La luz del paisaje

Este fotógrafo italiano de una visión abstracta y llena de color expone su obra la luz del paisaje, actualmente en el instituto valenciano de arte moderno hasta el 6 de noviembre de 2011, un trabajo marcado por los contrastes entre colores, que son los claros protagonistas en la composición de sus imágenes, además de una visión del mundo que recuerda mucho a la Paul Strand.
si vas a pasar por Valencia y quieres llevarte una buena sensación no dudes en visitar esta exposición fotográfica,de seguro que no te defraudará.

Galicia desde el objetivo de Cristina García Rodero

Espero que sea de vuestro agrado esta  entrevista a Cristina García Rodero en el programa de la cadena ser A vivir que son dos días.

Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939

En un momento de la historia con grandes y profundos cambios sociológicos, dio como fruto la llamada por parte de la revista AIZ al movimiento obrero para realizar una documentación del mismo. Así fue como la fotografía se puso a disposición del movimiento llenando las páginas de publicaciones de este estilo.

En esta exposición que perdurará hasta el 22 de agosto de 2011 en la tercera planta del edificio sabatini del museo Reina Sofía en Madrid, alberga una extensa cantidad de obras, tanto de gente anónima como de reconocidos fotógrafos de la talla de capa, Paul Strand, Tina Modotti, Rodchenko o  Jonh Heartfield.

        

María Lionza de Cristina García Rodero

La fotógrafa Cristina García Rodero nació en Puertollano, España. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Madrid, antes de dedicarse por completo a la fotografía. Gran parte de su trabajo se ha centrado en investigar y fotografiar las fiestas populares y tradicionales – religiosas y paganas – principalmente en España, aunque también a través de la Europa mediterránea. Este proyecto culminó con su libro España Oculta publicado en 1989, que ganó el premio “Libro del Año” en el Festival de Fotografía de Arles.
El mismo año, García Rodero también ganó el prestigioso W. Eugene Smith, Premio de la Fundación. El valor documental y etnológico de su trabajo es considerable, pero la calidad estética de la fotografía la hace más que un simple registro visual.
En los últimos años, García Rodero ha viajado por todo el mundo en busca de otras culturas con tradiciones particulares. Durante un período de cuatro años, se dirigió varias veces a Haití, donde ha documentado los rituales vudú, produciendo una serie de retratos y escenas de movimiento expresivo. Rituales en Haití fue mostrado por primera vez en la Bienal de Venecia de 2001.
Cristina García Rodero ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Fotografía en 1996 en España. Su trabajo ha sido ampliamente publicado y exhibido internacionalmente. Ha publicado varios libros y ha sido miembro de la agencia Vu. García Rodero se incorporó a Magnum en 2005 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 2009.
María Lionza
En esta ocasión Cristina García Rodero nos acerca hasta Venezuela a través de una colección de mas de 100 fotografías tomadas en el transcurso de 10 años, en las que nos muestra los rituales, ceremonias, altares, devotos y oficiantes del culto a esta virgen pagana, cuyo culto se remonta al tiempo previo a la llegada de los españoles a este territorio, en el siglo XV. Incluso en la actualidad, son numerosas las peregrinaciones a la montaña de Sorte, donde se erige un complejo religioso, un templo-selva, en el que se presenta al personaje de María Lionza en sus caras más diversas, que van desde lo virginal a la madre generosa, o a la mujer poderosa y vengativa. Allí acuden los devotos con el objeto de hacerle todo tipo de peticiones, desde la curación de enfermedades o la solución de problemas de amor, hasta la obtención de riqueza o poder.

Bang Bang Club

De la mano de Steven Tyler nos llega esta cinta, basada en la historia de Kevin Carter y demás componentes del Bang Bang Club durante los años 90 en Sudáfrica. Su estreno está previsto para el 22 de abril de 2011, aunque de momento no parece que vaya a llegar a España, no obstante siempre nos quedará el dvd.